这篇文章首要展示22届国画方向的优良作品，啥样的才是优良高分试卷呢？在作业室看来，得满足考学标准需要的基础上一起有必定的艺术涵养才干称得上优良。在22届天美考研中，国画方向初试创造135以上的占比抵达81%，复试135以上的高达79%以上！这些高分作品是历届考研同学重要的参阅坐标系。
这篇文章阅览时刻估计非常钟，点赞加重视，考研不迷路
?！条件介绍?
introduction
本展示内容首要为应试参阅，展示作业室的教育作用，协助同学们晓得天津美术学院国画学院的考试方法，考试方向，应对战略。做到心中稀有，少走弯路，一战成硕！
?创造有些???
国画学院全体的气质都比照传统，从前言上来说现已是我国最陈旧的材料之一了，从学术来看，天美的国画在国内名列前茅，不管是理论方面仍是技法审美快乐喜爱上都有非常一起的教育特征。想要在传统里走出一条归于当下的路对错常难的，天津美术学院这些年在这一方面的实习非常杰出，其作用体如今结业生的作品上，近些年活泼在国内一线的艺术家不乏天美出来的学子。从天美各作业室的教育体系上来看一向偏重三点：
1、注重传统文明涵养、2、与现当署理念相联系、3、画理与画法偏重、
那么根据以上的要点 topone作业室在教育大纲上罗致天美的教育偏重，联系应试经历，探究出一套高效的学习方法。
具有了以上的特性，加上一点自个化的表达，是高分的一个保证。
?优良创造赏析??
#high score roll surface
要害词：深度化、专业化、期间化、递进式、
比方：
1、 花朵：花朵常常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不一样品种，比方桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。2、 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等。复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，方法更为凌乱，必先晓得其生长的规则，才不致在冗杂中 发生差错。叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不一样的巨细比例。3、 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些恰当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的延伸，有的还长有须状的攀缘茎。
（二）注重花卉的写生：
挑一个上午，各莳花卉在早晨或上午比照新鲜，生气勃勃，是写生的好时刻，写生是为创造搜集材料，假定是为了适意画的需要，就有必要作详尽的描绘。
有时咱们在画面上需要多朵花聚在一同，写生搜集材料的时分，就要有正面的、不和的、旁边面的、斜 面的；有无缺的花朵，也有被枝叶遮住一有些的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并留心阴阳向背，巨细穿插。枝干也要有骨干 、支干之分，以及在在画面上的姿势和疏密。以上这些都是我 们在关于意图写生搜集材料时，首要要留心到的疑问。
尽管花鸟画不像山水画常有移动视点的体现法，一般视角比照平稳，但咱们调查时可运用移动视点的办法，选择最美 视点写生，并留心花、枝、叶的巨细比例。画花朵可从花蕊花瓣下手，一般先画最无缺、最前面的一瓣，再四外拓宽，花瓣太凌乱的可进行归纳，要留心其外型美。
画叶也是如此，除了留心叶序、规划之外，也要留心仰、垂、向背与疏密、前後叶的改变，最後画枝干，大干还要画出皮纹，花卉的写生，宜从折枝花卉初步，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中具体调查，花蕊被隐瞒的也可拨开，研讨细部规划。对於简略的折枝了解後，可以选择整株花的一角来测验 或全株花的写生，由於枝叶凌乱，须选择恰当的视点，并做大高低的删减或调整。?得分点：花卉的写生并不是画植物的插图或阐明图，需片面的取舍与美化，并偏重意趣的体现。
1、涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。
2、游禽：喜爱在水中游水，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。
3、猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖利，性格猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
4、攀禽：大都上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
5、鸣禽：喜爱鸣叫，一般小鸟
多属此类。例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、8哥等。
6、雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色秀丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。
禽鸟是卵生，故其身体（不包括头、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因日子环境与习性不一样，其嘴、脚翅及尾也各有不一样的比例与特微，一般来说，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能远程飞翔的鸟羽翼大都较长，且兴隆，水禽中多长颈者， 以便灵敏反击，啄夹鱼类。
此外如头形、眼精的颜色及 方位的凹凸，各有不一样，也须掌控其特微。
鸟类遍体生长茸毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不理解，层次繁复而叠列成一大片的感触。另一种是羽片形状较理解，如翼、尾的茸毛，皆有具体的 称号，应细心调查不一样部位的茸毛形状及其叠列的联络，以求 了解鸟类茸毛的组织与次序。
（四）鸟类的写生：
鸟类除了断构凌乱外，又生动善动，要以真鸟直接写生， 对初专家是一大应战。
刚初步不妨写生鸟类标本。画标本的利益是可以从各视点具体的调查细节，甚至重要茸毛的数目也可逐渐的数理解，特别是画适意翎毛，标本的调查助益颇大然 而画标本的缺陷是简略画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。
可以多看看鸟类纪录片，充分使用现今世东西。首要要调查其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、遨游，等不一样的动作，并将其特徵回想下来。
每一种鸟的习性与姿势不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝纷歧样，若不细心调查，缝隙百出，旧部符合物态，物理与物情。
速写时可先画出鸟的首要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、改变等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非详尽缩颈则展足，缩足则展颈，不可以两者一起扩展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动生动，才干体现出世命力。
tips：
技和法是一体双面，考研究竟仍是一门考试，抛开一些标题等一些小的变数，作为考生大约牢牢捉住变数最少的那一有些，就是根柢功。
厚实的根柢功用撑得起来画面中的“势”，也足以引对不一样类型的考题方向。我常常说的一句话就是：“再好的学习办法也离不开量的操练”。
「树」在山水画中是一个非常重要的构成要素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的方位。
晓得树的生长规则和体现办法：1、初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。2、孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。3、仲夏：万木阴沉，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。4、季夏：树叶宜苍劲而下垂。5、孟秋：草木逐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要衰老，若点叶须笔笔有力，上色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。6、仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。7、季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
（二）山石法
1、勾：勾归纳和规划，这是外型的重要一步。
2、皴：使平面的归纳发生体积感和质感，它包括擦。在皴的办法上，千百年来，各个年代的画家们承上启下，树立了较为无缺的体系。
3、染：包括染色和墨，是使体积感愈加凸现的持续。
4、点：点醒，使平平的画面生动起来，近点为苔，远点为树。
（三）云、水的画法
我国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要办法，云和水一般不必怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。
（四）建筑的画法
建筑是山水画中不可以短少的重要构成有些，得因势而定。
点景的人物和动物也是不可以短少的构成有些。
1、立意|?立意的凹凸，抉择了绘画的涵义深度以及艺术魅力。构图随“意”而立，才干发生相习气的构图来结束作者的绘画意图。
2、取势|?山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。而有些画却使人感触像园林中的假山或盆景相同，首要就是没有画出大山应有的气势。
3、宾主联络|?一幅画要有一个主题，要杰出它的要点地址。断定宾主，不只需宾主清楚，而且还要彼此照顾，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调庸俗。
4、真假、疏密、轻重的处置|?就体现目标而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处置为厚重坚实，而树却处置得简淡。我国山水画对轻重、巨细的恰当装备，要获得像我国杆式秤有改变的平衡，绝不能取天平秤的均匀。
5、透视与光暗|?山水画选用散点透视法，正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方法。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视逐个散点透视。在实践运用时，也不能违背焦点透视的规则，一根线大约是向上的，绝不能向下，近间隔的物体大约是大的，不能小了。否则的话会感触不舒畅。
另外，西画偏重光，其光源也是从单一方向而来，所所以共同的。而山水画一般不偏重光，而且光源也不必定需求共同，可以从多方面来。大大都山水画的光照，也采纳自上而下，或许偏于上。
润者，润泽，虽渴亦润；
沉者，节气沉厚，沉则厚，不浮涨；
和者，不寡，墨色有改变，相济相成，浑然和洽；
活者；天然一气。和与活，附近又有差异，活更具有生命气味的意韵。
平常我们在操练的时分要留心以下这些点：
（一）、调查
调查是写生的幵始，是动笔前的预备。调查一般运用动态联系的方法进行。所谓动，即主动与模特交流，使其进入然状况，以便精确地掌控人物神态；其次吋全方位、多视点地调查，以便选择最佳的写生视点与方位；所谓静，就是经过深化详尽地调查、研讨、分析人物的性格特征和体貌特征，以便精确地描绘出人物的精力容颜。调查的一起也是打腹稿的进程，是将客观的人物经过一番艺术处置，使其变成一种心象、一种艺术元素和一种艺术言语的进程。
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（二）、起稿
起稿是调查的深化，是心象转化为绘画的初级图像。作为学习，特别是写生之初级期间，起稿是必需的，一起也是必要的，研讨外型，为落墨做好充分的预备。起稿的使命：第一是运营方位(构图），合理、艺术地将人物组织在画面之上；第二是以形写神（外型），精确、生动地将人物描绘在画面上。起稿的办法：适意人物画一般选用易于批改的东西（如木炭条）起稿，其用笔用线尽可以接近毛笔，勾、皴、擦、点尽管为暗示，却为落墨用笔供给了便利。
（三）、勾勒勾勒是写生落墨的初步，要肄业生对其作品的无缺作用有所方案，选择恰当的翰墨程序，以便抉择勾勒时选择最佳的用线作用。在勾勒的进程中，翰墨的运用皆环绕人物的形神打开，线的粗细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择，以最能表达人物精力容颜、特性特征为原则。
（四）、皴擦皴擦是勾勒的延伸，是以另一种用笔方法（侧笔）对前一种用笔方法（中锋）的弥补。其作用在于丰厚面，表达质感，强化节奏，调和共同。其办法是：一般选用枯笔侧锋，长短相兼的用笔方法，长皴随线随形而动，表达体积，表达质感；短皴因规划而定，偏重转机，区别层次。擦的用笔常伴短皴，运用笔根，化实为虚，其作用常常用来体现画面之真假。
（五）、泼墨泼墨是适意人物画中常常运用的办法，其作用是：调和联络，添加厚度，拈实为虚，调整节奏。其特征是：笔酣墨畅，大笔归纳，随形适意，墨韵传情。其办法可分两类，一为体现体积联络，用笔以体现外观形体凹凸之泼墨;二为体现规划联络，用笔以体现内在与表面全体联络之泼墨。前者接近于西画之明暗体现办法，然后者则注重于传统适意对全体联络的表达。其用墨可分为两类：一为泼淡墨，保存勾皴之作用；二为泼浓墨，重构画面之翰墨联络。二者的选用应根据实践情况而定。
（六）、收拾写生接近结束，在画面前进行的调和作业称之为收拾。收拾的使命有三：第一，结束脸部的刻闸和手部的描绘；第二，丰厚穿戴与身体的用笔用墨；第三，调和头与手、头与身体的主次联络。收拾的办法一般可分为偏重与削弱：偏重首要部位，如脸部、手部和画面首要的规划部位；削弱非有必要部位，如衣裳的非有必要皱纹和一些不表达规划的部位。收拾的意图在于调整整个画面的主次联络，翰墨联络，真假联络等，使每一种联络进入调和、有序、互为依存的艺术状况，一起效能于“传神描写”这一写生之终极方针。
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1、画面构图营建 |
我国画构图极讲究“势”，如：造险绝之势，造吉利之势，造平稳之势，造骚动之势，造火热之势，如此等等。深化研讨构图的规则及特征，从全局来看一点，又从一点回到全局，以“气韵”为内在中心，就会得其妙绝的构图，使绘画出新意，出高个性。
画面生动有节奏，景象能交融，比照上和谐，动态上互衬，加上主大次小、真假相生的片面理念等等，这些都是极妙的构图规则。在艺术实习中不断地领会古人的构图方法，在创造中注重形工美，联系现今世优良的绘画作品（国表里）构图在绘画中呈现的格局可所以千变万化的，这绘画家以充分安适的选择，画家可以创造出任何合适自个“意”的构图。不一样形状的组合、相同形状的联系，物类的比照、运动、态势、节奏、对称、摆放、切割、变异、纵横、凝集、分散、真假、平衡、比例、主次、凹凸、前后等等，都是构图中的重要要素。
画面的黄金交点是凝集视觉的审美的接合点、中心点，也是赏识者的中心，更是画家情感抒发的中心，决不能掉以轻心。要在此精妙之处做足文章，体现出构图的紧密、精美，使之意味无量。
西方现代机械立体主义画家莱热曾说过：“现代人越来越多地日子在高度的几许次序中，人类的悉数创造，机械的或工业的，都是根据几许想象的。”此言精确地概述了现代绘画构图的原理。可以这样说，现代绘画的构图大多可以用几许学进行分析，因而几许方法美是今世绘画构图的一大特征。画家对此不能视若无睹。根据“立意”的需要，一幅作品可以经过几许式的方案，有意构成比例的不合理，透视的反差，然后发生一种幻觉，打乱赏识者的平衡感，在心思上致使振荡。
2、人物的外型 |
在平常的练习都会主张同学们进行许多的写日子动，多调查身边不一样作业，不一样年纪段的形象特征，去意会不一样人的气质不一样；一起进行许多的外型描画练习，不拘泥于国表里的优良作品（波提切利、何家英、岩画佛像作品等），联系科学的解刨学、素描速写，多维度多视点的研究人物外型。
3、落墨（勾线法）|
起笔与收笔：起、收笔的质量直接影响线条本身的质量，是线条好坏的要害地址，所以每条线的起笔收笔都要细心对待，粗心不得。有时行笔进程不错，但起收笔很粗心，不到位，线条会短少弹性或体现力。从全体上讲，起笔要有藏锋动作，要宛转。所谓“横画竖入笔，竖画横入笔”，使起笔与行笔从方向上发生反作用力，使线条的力内在不露出。收笔时要稳，笔笔送到家，不可以很轻松卑率地送出去，收笔有“无垂不缩，无往不收”之说。也就是画到线的止境，要有回笔动作，回笔可虚可实，实者笔迹闪现于画面，虚者则不留痕迹，只是要有回锋动作。回笔是为了把气拢在线条里。起笔收笔必定要具方向性，它能体现线条的来龙去脉及线与线之间的联络。具有承上启下的作用。处在全体里的每条线都是彼此相关的，有时只需一个小小的动作，就能使其气脉相联。起笔收笔也闪现出规划的转机、衣纹的凹凸。起笔收笔的真假处置有四种方法：实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其间又有藏锋、露锋，方与圆的不一样。这些可根据不怜惜况具体运用。
4、行笔 |
行笔是奇妙地运用毛笔使其在你的知道控制之下流刃有境地在纸面上行进的进程。这个进程需集结全身的力量灌注于笔锋，精力凝集于笔锋，摒住呼吸，以臂带肘，肘带腕，腕股动笔慢慢行进。这个进程应保证下笔要准，行笔要稳，笔锋一向笔直于画面，坚持中锋用笔，也就是笔锋要一向行进于墨线中心。行笔不宜过快，要稳健有力，趁热打铁。线条要天然流通、镇定宛转、赋有弹性。为保证行笔进程及线条的质量，咱们需了解一下行笔进程的方法，即手指握紧笔杆，笔锋笔直于板面，手腕贴住板面，压力不宜过大，能安适活动为宜。肘关节轻轻抬起虚离板面。以腕为支撑点，移动腕股动笔逐渐行进。掌控了这些方法，勾再长的线也没疑问。
书法?作为一门书写的技能，它和任何一个技能相同，假定经过标准、无缺、长时刻的练习，就可以抵达挥洒自若的程度。从这个视点来说，书法是练习出来的，而这个练习则是要在一个标准、体系的规划内结束的。另外，经过这些基础练习，最重要的仍是要学会书写中的用笔办法，为今后的书法学习奠定好的基础。
为啥要描画？学习书法必需要描画古人留传下来的经典作品。因为经过对古人字帖的学习，可以掌控书法点画、字形规划及规则的根柢方法。有些人不喜爱临帖，这个习气不好。临帖的优点首要有标准化练习、规划化操练，最终抵达全部学习。不临帖就会是一种安适书写状况，既得不到书法点画字形的学习，而且还会使学习处于盲目安适状况。
书法上线条、规划、规则乃学书入门三阶，也是查核的标准。以实习和理论二者相得益彰，互为推进。多做临创练习。用笔技巧操练与正体书描画（楷、篆、隶）以用笔节奏为基调进行的名作仿创练习。
笔势的联接性结体、字组练习与行、草书描画，用笔为先，结字次之，上述两个期间的练习能协助我们晓得到对型准的掌控和厚实的入古才能。
最终：线条、规划、规则乃学书入门三阶。然后经过对书法理论的解读和知道，进一步带回自个实习中求证，以实习和理论二者相得益彰，互为推进。伴跟着古书论课的发展，亦有作用于论文写作和古文学常识，可培育一个准研讨生有必要具有的本质，即——学术思维。
??这个暑假 火力全开??
#1about「team」
要害词：学术有专攻、经历丰厚、团队协作、
topone作业室作业表
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editor：白糖糕
topone天美考研
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