美国费城的艺术家 kate leibrand 创作了以纺织品为基础的艺术品，其大规模的重复图案令人着迷。leibrand 的劳动密集型创作过程主要是使用毛毡，技巧包括切割、绘画、折叠、缝合、粘合和将数千种织物元素钉在基质上。密集的织物形式灵感来自于她对自然的兴趣及其动植物们丰富的生长和再生能力。leibrand 起伏的构图让人想起花朵、苔藓、真菌，甚至贝壳和珊瑚礁。leibrand 的工作方法部分是直观的，因为她允许材料、纹理和先天的图案来指导她。但随着她的作品逐个元素构建和发展构图，她有目的地勾勒出整体形状，并将“亲密的细节嵌入形式的各个部分，等待观众找到它们”——就像广阔的风景一样。leibrand 的作品起初具有纪念意义和包容性，但随着视觉的流逝，细节浮现，各个元素的错综复杂也显露出来。第二位来自伦敦的纺织艺术家daisy collingridge构思了一种由柔软针织面料制成雕塑，人们可以把它穿在身上，来作为一种与艺术的互动。daisy在2014 年毕业于中央圣马丁学院，获得时装设计女装学位，在巴黎的路易威登和新西兰的婚纱工作室实习，后走向雕塑道路。她的作品有着人体解剖一样的外形，有些毛骨悚然，确实引起了不少人的反感，而daisy也正在考虑往她的作品中引入图案和纹理，以适应大众化。daisy直言自己喜欢突发奇想后所带来的惊喜元素，这种方式工作也意味着直觉引导想法而不是预先确定的想法。daisy说艺术家寻求创造超越潮流的永恒事物，而时尚则依靠不断变化的趋势和季节变化来推动行业向前发展，她就是喜欢这种创造出来新事物的感觉。正是在服装学院学习和实习的原因，让她敢于探索，也勇于尝试创新走在潮流前沿，对于潮流
趋势有着敏锐的观察力，并将其融入自己的作品中。希望我的总结对大家有 助，祝大家考研顺利！！@知识薯 @校园薯 @日常薯 @薯队长
天津美院考研国际知名纤维艺术家分享(一)(天津美院校考时间2024)
